DIAGO

El arte y el jazz

2010-11-07T13:26:00.000-08:00

La libertad del jazz ha acompañado al arte durante el siglo XX. Ya estaba todo inventado, excepto el jazz y el arte contemporáneo. Los instrumentos han colaborado en parte, pero sólo en parte. Nuevos sonidos, nuevos instrumentos, pero todo ello dentro de un abanico de sonidos ya comnocidos: do, re, mi, fa, sol, la, y si, en el arte nuevos materiales, nuevas concepciones, pero todo dentro de un espacio (escultura) o un cuadrado o una superficie (pintura) y unos colores que digamos siempre han existido. Lo que ocurre es que tanto uno como otro han sabido dar la última vuelta de tuerca al arte y a la música, apoyados en la libertad y el conocimiento. (continuará)

Escultura de Julia Roberts

2009-10-27T14:41:00.000-07:00

Escultura realizada en arcilla a partir de diversas fotografías,

las más características de la actriz.

Melilla, septiembre 2009

¿ Qué es el arte ?. A propósito de lo que vemos y de lo que no vemos

2009-06-19T01:12:00.002-07:00

En casi todos los tiempos los artistas se han venido preguntando qué es lo que es el arte (y lo que no lo es). Si algunos no se lo preguntaron es igual porque nos han dejado muestras de la actividad artística y con ello las referencias de su idea sobre el mismo.
Ahora con la perspectiva que nos da el tiempo podemos valorar los criterios de su realización. A ello habría que sumar los datos objetivos sobre sucesos y hechos que han ido transformando a los pueblos, que a su vez han ido transformando los estados y que a su vez han ido transformando el pensamiento.
Por supuesto, no todos los artistas ( buenos o malos ) se hacen esta pregunta clave, ni siquiera en el inicio de cada obra y, sin embargo, el arte parece seguir surgiendo y resurgiendo a través de la historia.
Definir lo que es arte y lo que no, en el tiempo que nos ha tocado vivir, es más difícil aún, porque carecemos de perspectiva histórica, más aún en un mundo como el nuestro, con muchos mundos.
En otros tiempos los centros del mundo eran menos diversos y más concentrados. La capital del imperio romano era Roma y las provincias matizaban lo que generaba la metrópoli. En la actualidad Nueva York que pudiera considerarse la capital del mundo, tiene competidores en Paris, Berlín, Madrid, Melbourne, en lo que pudiéramos denominar el resto del mundo occidental, pero otros criterios artísticos de dentro y de fuera de occidente, se mantienen y recrean en este mundo diversificado, y empuja en múltiples direcciones.
A su vez, la ética y la estética luchan por dar contenido a una cultura en plena decadencia y a su vez en pleno resurgimiento, al menos en occidente.
Así que si queremos definir el arte en la actualidad debemos fijar una zona en el mapamundi, estudiar los valores de la sociedad que vive en esa zona y observar los resultados puestos en práctica por los artistas. Valores por ejemplo, como la libertad que propugnan las sociedades occidentales, valores que pueden provocar un debate artístico en la práctica. Muchos occidentales se echan las manos a la cabeza cuando observan determinadas obras de arte actuales.
¿Estamos preparados para asumir el concepto de libertad?
¿Cuáles son los límites del arte en un mundo "libre"?
Observemos, pues, lo que aportamos cada vez que trabajamos con los materiales para componer nuestras obras y cómo entendemos la libertad cuando algo nos choca. (continuará)

V Trofeo "Escultor Diago", escultura realizada en terracotta.

2009-03-04T15:59:00.000-08:00

Vista zenital del trofeo

Esta es la plaquita que va a los pies

del trofeo (VI trofeo escultor Diago) que se entregó

en la XVI Gala del Deporte Melillense el 9 de abril de 2010

En la Gala del Deporte Melillense y entre otros diversos galardones se entrega la presente escultura ( trofeo escultor Diago) a la persona del deporte de la ciudad que mejores relaciones ha mantenido con los medios de comunicación.
         Año                                Otorgado a
         2005                                Montes
         2006
         2007                            Víctor Fernández
         2008
         2009                         Pablo Martínez Catalán
         2010                          Manuel Gavilá García

Escultura de Fernando Arrabal posando junto a Fernando Arrabal

2009-02-20T06:17:00.000-08:00

Melilla 1994 Terracotta

Algo de 2008

2009-02-17T13:50:00.001-08:00

1983 en Madrid con Manuel Mompó

2008-10-14T13:55:00.000-07:00

Manuel Mompó (Manuel Hernández Mompó)IN MEMORIAM
Lo recuerdo como si de un rey mago se tratara. Parecía avanzar con vuelo pausado entre los caballetes de aquella aula luminosa.
Al pasar por tu lado, simplemente dejaba translucir su experiencia.
Pocas palabras, pocos gestos, era sólo su presencia la que te daba alas, el estímulo que te hacía crecer. Espero que allá donde esté, se encuentre rodeado de otros pausados artistas.

El futuro de La Cultura (versión optimista)

2008-09-06T11:11:00.001-07:00

En 2140 aún había quien creía que la poesía era sólo rima, que la pintura y la escultura habían de participar de los cánones de belleza impuestos por la moda, que el cine era sólo efectos especiales, que la arquitectura cuanto más aparatosa mejor, que la música ante todo había de ser bailable y pegadiza, etc, etc.
Bueno aún hay quién lo cree hoy, han pasado más de trescientos años y es imposible corregir esa tendencia que nace por generación espontánea a pesar de que el 100 % de la población infantil está escolarizada y el 100% de adultos tiene estudios universitarios (como mínimo dos licenciaturas).
Los avances han sido tantos que no necesitamos de espacios de representación. Las salas de cines, de teatros y de exposiciones son ya historia. Hoy sabemos qué dosis de cultura necesita cada individuo y por tanto estos espacios han quedado obsoletos.

Tenemos un mapa genético de deficiencias y aptitudes de cada individuo y por tanto sabemos cuáles son las dosis óptimas.
En primer lugar aportamos complejas sustancias que facilitan la comprensión de datos referidos a la cultura. En segundo lugar, complejas moléculas específicas en relación con la selección del tema que se va a tratar. Estos dos sistemas se realizan por vía respiratoria.
Por ejemplo, ayer se trató el siglo XX, el CMS* se aplicó a 2000 niños del distrito Europa y hoy se aplicará a 2600 del distrito Africa.
Tras la sesión de ayer, que duró apenas 110 minutos, hubo tiempo para todo tipo de juegos, incluido el fútbol. Se lo pasaron “bomba”. Por cierto ya no existen las bombas.
Como decía, quedaron encantados, sobre todo porque han aprendido que gracias a La Cultura del siglo XX, la humanidad comenzó a dar sus primeros pasos. El siglo XX destaca, por ejemplo, por ser un siglo en el cual, no uno, sino miles de hombres, comenzaron a pensar por sí mismos. Entre los primeros que lo hicieron hubo algunos artistas, algunos defensores de los derechos humanos, algunos ecologistas y algunas ex-amas de casa, por citar los más sobresalientes.
Nosotros en la elaboración del CMS, descartamos información innecesaria, información solapada e información anacrónica.
Hoy día estamos en una cifras en torno al 98%, es decir 1.357 millones de personas. El 2% restante está en tratamiento y mejoran mes a mes, ostensiblemente.
Mañana toca Iniciación a la Música, el CMS habilita a los niños, durante un periodo de tres horas, para leer partituras y tocar cualquier instrumento.
Ni que decir tiene que el CMS es capaz de ser también un inmejorable traductor de textos escritos, hablados y pensados, por lo cual, todas las lenguas son conocidas al instante y nadie se siente discriminado por su origen aunque este sea muy minoritario.
Todo lo apreciamos, nada idolatramos.

Melilla (distrito Africa) a 30 de agosto de 2440

*Complejo Molecular Sustancial

El futuro de La Cultura (cuento para niños mayores de edad)

2008-09-06T01:18:00.000-07:00

Preámbulo

Érase que se era, un país dirigido por un caudillo llamado Francisco Pérez, dicho país era admirado (sobre todo en el extranjero) por los numerosos artistas que había traído al mundo. Artistas de todas clases, estilos y facetas.
Sea como fuere, como Pedro Pérez no admitía demasiadas críticas, la mitad o más de los artistas vivía fuera del país y la mitad o menos de los profesores de Historia del Arte también lo habían abandonado.
La mayoría de los Artistas que no emigró era bastante condescendiente con el caudillo Pérez, por eso Pérez los aplaudía y también aplaudía a los profesores de Historia del Arte que cobraban puntualmente sus mensualidades aunque en sus “programaciones de curso” no aparecieran mencionados ninguno de los artistas que emigraron, menos aún los artistas extranjeros.
Un 20 de noviembre, casualidades de la vida, murió Pérez.... y a la voz de ¡ya!. se llenó Naranjitolandia (que es así como se llamaba el país) de emigrados Artistas y emigrados Profesores de Historia del Arte.
Los de fuera (que ya tenían ganas de volver) pactaron previamente su llegada con los de dentro, poniendo una condición: “les harían un hueco para poder disertar, elucubrar y crear, tal y como en el extranjero se les había permitido”.
No eran malos los naranjitolandeses Perezistas, pues pactaron numerosos acuerdos con los recién llegados por los cuales llegaba la libertad de expresión y se podía criticar hasta al mismísimo Pérez.
Tras la muerte de Pérez resurgió la Cultura por unos años, pero los nuevos gobernantes no tardaron mucho en darse cuenta del negocio que suponía. Así que la Cultura (que es como un huevo) al pasar por la sartén de los negocios y del amiguismo, comenzó a quedar como una tortilla a la francesa. Es decir que jamás se supo a partir de estos años, cuál era la yema ni cuál la clara.

Capítulo I

Pasados unos centenares de siglos, allá por el año 28629 unos avezados arqueólogos del espacio exterior (con unos medios técnicos impresionantes y unos sueldos y unas vacaciones no menos impresionantes) descubrieron casualmente un estrato, hasta ahora poco estudiado, del siglo XXIV y como lo que encontraron sólo hacia referencia a la Cultura de la Tortilla, cogieron el hornito virtual y teletranspotable de fisión e incineraron selectivamente todo lo que se encontraron a trescientos pokémons* a la redonda. Es decir, todo lo que tuviera alguna relación con la susodicha tortilla cultural.
El ser humano por estas fechas ya había dejado de ser humano (bueno casi totalmente), pero seguía siendo extremadamente imprevisible. Sea por lo que fuere, los dos arqueólogos espaciales sintieron que no era del todo correcto enviar al limbo todo lo encontrado en el estrato de la Cultura de la Tortilla y guardaron con mucho disimulo y no menos prisa en la mochila (¡por supuesto que metalizada!) lo primero que encontraron a mano: un capuchón de bolígrafo Bic, la carátula de un disco del Tary (famoso en su tiempo por aquella canción del “Camaleoncito bravo”) y una impresión fotográfica en metacrilato anodizado del planeta Tierra antes de la llegada del meteorito.
Acto seguido, cada uno de ellos presionó mentalmente un botón verde de su protector torácico y desaparecieron para siempre. Al menos eso creo.

* 1 pokémon = 200 kilómetros